Guiados por José Manuel, nuestro profesor de Historia y vocalista del grupo Oldhands, proseguimos nuestro viaje por la historia del heavy metal, deteniéndonos esta vez en los últimos años de la década de los 70 y los primeros 80, que ven surgir a bandas como Iron Maiden, Diamond Head, Motörhead y Saxon. El movimiento de renovación que impulsa estas bandas es bautizado por la prensa como the New Wave of British Heavy Metal, y su influencia se hace sentir en géneros posteriores como el thrash metal. Hablamos de los elementos que estos músicos toman de la música anterior y de los elementos que rechazan, así como de sus vasos comunicantes con el punk y con el National Front.
Abrimos con The Number of the Beast (Iron Maiden, 1982) y escuchamos también Am I Evil (Diamond Head, 1980)y Bomber (Motörhead, 1979), para cerrar con And the Bands Played On (Saxon, 1981).
Presenta Manu Cepeda y se ocupa de los mandos Hiba Fares. En la conversación participa también el coordinador de la radio, Alejandro González.
Proseguimos nuestra serie de programas sobre la historia del rock duro y el Heavy Metal. Tras los programas sobre las raíces sesenteras del género y sobre las tres grandes bandas de los 70 (Black Sabbath, Led Zeppelin y Deep Purple), nos ocupamos hoy de otras bandas de menos lustre pero también valiosas.
Por ausencia accidental de nuestro presentador habitual, Manu Cepeda, presenta el programa el coordinador de Radio Edu, Alejandro González.
Como en ocasiones anteriores, nos guía en este viaje José Manuel González Muñoz (profesor de Historia en el centro y cantante del grupo Oldhands). Iniciamos el trayecto con The Boys Are Back in Town de los irlandeses Thin Lizzy (1976). Hablamos luego de UFO y su canción Rock Bottom (1974). Aún en Europa escuchamos a los alemanes Scorpions (In Trance, 1975).
En la segunda parte del programa saltamos el Atlántico y analizamos la música de Alice Cooper (School’s Out, 1972); Aerosmith, de los que escuchamos Mama Kin (1973) —y de Kiss (Rock’n Roll All Nite, 1975).
Cerramos con Fire, de Arthur Brown, una canción de la década anterior (1968) pero que sirve de precedente al shock rock, teatral y efectista, de los 70.
De la mano de nuestro presentador, Manu Cepeda, alumno de 4ºA, de José Manuel González Muñoz (profesor de Historia y cantante del grupo Old Hands) y de Alejandro González (coordinador de Radio El Candil), proseguimos hoy nuestra exploración de la historia del heavy metal adentrándonos en una de sus décadas de gloria, los años 70. Al control técnico, nos acompaña Hiba Fares, también de 4ºA.
Aunque en estos años hubo muchos grupos interesantes (de los que también hablaremos en otro programa), en esta ocasión nos vamos a centrar en los tres grupos más emblemáticos del período: Black Sabbath, Deep Purple y Led Zeppelin. De cada uno de ellos escuchamos y comentamos un tema: respectivamente, Iron Man (1970), Highway Star (1972) e Immigrant Song (1970).
Hablamos también de las aportaciones que cada grupo hizo al género y de diversos aspectos interesantes, como la relajada relación de Led Zeppelin con los derechos de autor de los autores originales de algunas de sus canciones y qué dos canciones de estos grupos está prohibido tocar cuando pruebas una guitarra en una tienda.
Abrimos con Hush, de Deep Purple (1968), una canción de sonido sesentero que liga con el programa anterior, y cerramos con Changes (1972), una balada atípica pero memorable de Black Sabbath. (De Hush recomendamos también la estupenda versión de Kula Shaker, de 1997, y de Changes la alucinante vuelta soulera de Charles Bradley, de 2013).
José Manuel González Muñoz compagina en este programa su cualidad de profesor de Historia y de músico de heavy metal, ofreciéndonos una perspectiva histórica sobre cómo los grupos pioneros de los años 60 pusieron las bases de este género.
Comenzamos con Paranoid, de Black Sabbath (1970), considerada de forma casi unánime como la primera canción del género, y a partir de ahí rastreamos los orígenes de este sonido en tres maravillas de 1968: Helter Skelter de los Beatles, incluida en el White Album; la versión explosiva que Blue Cheer hicieron del Summertime Blues de Eddie Cochran; y la canción de Steppenwolf Born to be wild, famosa por su inclusión en la película Easy Rider, y que incluye en su letra la expresión heavy metal thunder, utilizada luego para bautizar al género.
En compañía de Manu Cepeda (presentador del programa y también músico) y el coordinador de la radio, Alejandro González, José Manuel nos habla de las características del heavy: la agresividad, el sonido sucio (pero la pulcritud instrumental), la oscuridad, el componente épico y la voluntad de exploración de las posibilidades de la guitarra eléctrica. Cerramos con Foxy Lady (1967) de Jimi Hendrix, que es el pionero fundamental de esta exploración sonora.
En el programa de hoy, David Sanz Carrellán, alumno de 3ºB, nos invita a hacer un recorrido por el rock radikal vasco, una corriente de música guerrera y reivindicativa que tuvo gran importancia en la escena musical vasca, y española en general, en los años 80-90.
Presenta, y entrevista a David, Manuel Cepeda Syva, alumno de 4ºA. Participan también en la conversación Alejandro González, coordinador de Radio El Candil, e Hiba Fares Zaimi, alumna de 4ºA, que se ocupa del sonido del programa.
Escuchamos y comentamos canciones de Kortatu (Zu Atrapatu Arte y Sarri Sarri), Potato (Miguelín el Cashero), La Polla Records (Carne para la picadora), Eskorbuto (Anti todo y Ha llegado el momento: El fin), MCD (No más punkis muertos) y Las Vulpess (Me gusta ser una z*rra).
Comentamos además asuntos interesantes, como el rechazo de muchos de los grupos a la etiqueta de rock radikal vasco, el terremoto que supuso la emisión en su día de la canción de Las Vulpess en la TV, la muerte prematura de muchos de los músicos por su adicción a la heroína y el paso del tiempo por estas canciones (y por el rock en general) y si siguen o no vigentes en alguna medida.
Aunque la perspectiva histórica que guía el programa (conocer, comprender, analizar críticamente) debería resolver por sí sola el problema del contenido provocador de algunas de las letras, queda en todo caso el oyente advertido del mismo.
Hoy en Radio El Candil tenemos con nosotros a un exalumno del Augustóbriga, padre fundador de la escena punk local e impulsor de algunas de las iniciativas musicales más importantes del pueblo, como la escuela de música Classic & Contemporary, el grupo Klabe, la Lukas Big Band o los Ramoninos.
Jesús Lucas Leal, Lukas para el mundo, es un conversador locuaz y un experto contador de historias. A lo largo del programa, de algo más de una hora, recorremos sus años mozos en la tuna de Enseñanzas Medias (que le llevó al Caribe, a Egipto y a varios países de Europa), los comienzos del punk moralo, la fundación de su tienda de música y la de la Escuela y sus demás empeños, entre los cuales ocupa un lugar muy especial los Ramoninos, un grupo formado fundamentalmente por alumnos del centro, que en enero dará su último concierto, y que en sus años de vida ha logrado un gran reconocimiento y aceptación entre los últimos punks que en el mundo son, y entre los amantes del rock en general.
Presenta Manu Cepeda. Colabora en la entrevista el coordinador, Alejandro González. Abrimos con El embargo (música de los Ramoninos sobre un poema de Gabriel y Galán) y cerramos con Estoy que lo peto, ambos temas inéditos de los Ramoninos.
José Manuel González Muñoz, nuestro compañero profesor de Historia, tiene una doble identidad: en las noches de niebla y rock’n roll se convierte en J. Savage, cantante de Oldhands, una banda de rock duro de Cáceres que acaba de publicar su primer disco, Little Bites (2023).
Nuestro presentador, Manu Cepeda, y nuestro coordinador, Alejandro González, entrevistan a José Manuel sobre el camino que le llevó a ser profesor y cantante de un grupo, y sobre su visión de la enseñanza y el rock. Hiba Fares se ocupa de los controles.
Abrimos con Moonlight y cerramos con Those Years, ambas canciones del disco Little Bites (2023) de Oldhands.
Con ocasión del día del flamenco, celebrado el 16 de noviembre, Radio El Candil reúne a José Joaquín Polanco, Jota, profesor de música, y a sus alumnos Ángel Silva Vargas, Miriam Libertad Vargas Pardo, Rocío Vargas Pardo y Ramón Vargas Vargas, para que nos cuenten qué es para ellos el flamenco, cómo lo viven en su día a día y cuáles son los artistas que más les gustan y acompañan. Presentan Alejandro González y Manu Cepeda.
Abrimos con Platero, de Israel Fernández (2023) y cerramos con Ramón Vargas, que nos canta en vivo una canción de Parrita, Y no pasa nada.
Diego Gea, ex-alumno del IES Augustóbriga, profesor de música y uno de los guitarristas más notables de Navalmoral, regresa al instituto para hablarnos de la historia del rock moralo y de cinco de sus empeños más notables: los grupos Abulia, Punto Muerto, Julia Lucas y Dhurum y el festival de rock de Castejada, Casterock.
Presenta Manuel Cepeda y entrevistan a Diego el propio Manu, David Sanz y Alejandro González (que fue profesor de Diego y ha colaborado con él en alguno de sus proyectos).
A los mandos, Hiba Fares (4ºA), que se incorpora al equipo de Radio El Candil para aprender todos los secretos del audio y su mezcla.
Todo tiene su fin, como cantan Los Módulos en la canción que abre el programa. Algunos de los sospechosos habituales nos reunimos para despedir el curso: nuestro presentador, Ángel J. Gómez, charla con dos de nuestros músicos más prometedores, David Sanz y Manuel Cepeda, con Carla González Mariscal (marinera feliz por los mares del género), con nuestro querido Julio Zanfaño, experto en cómic y coordinador de salud del centro, y con el coordinador de la radio, Alejandro González.
Abordamos el tema de las obras y de los cambios políticos que han traído las últimas elecciones. Luego, Carla nos habla de su cambio de nombre, que viene a confirmar su identidad de mujer trans; Ángel nos cuenta cómo ha sido la experiencia de la EBau y se despide como presentador de la radio; David y Manuel nos hablan de su actividad como músicos y Julio nos presenta las últimas novedades del cómic europeo y comenta cuáles han sido las dolencias más comunes durante el curso.
Cerramos el programa expresando algunos deseos para el curso que viene. Y escuchamos un clásico de REM: It’s the End of the World as We Know It (an I Fell Fine).
Bonus track: un poema para la ocasión, de Alejandro González.
Es el fin de todo, el fin, la raspa del puercoespín, el fantasma de la pasma, la lámpara de Aladín. Las cosas que comenzaron ya dieron todo de sí. Y ve el capitán pirata del uno al otro confín el peso de lo que pasa, las costuras del Jardín. Hay un extraño en la casa, muchos nos en cada sí, muchos nosotros en ellos, un caballo en cada alfil. Cada mochuelo a su olivo, cada tren en su raíl. Es el fin de los principios, la sol fa mi re do si, el lunes hecho domingo, la venganza del carmín. Nos vamos. Cuando volvamos, seremos distintos. Y por eso nos despedimos: yo de todos, tú de mí. Hasta pronto. Que el verano sea eterno; pero allí, en una cala perdida, se encontrarán nuestros pasos como lo hicieron aquí. Es el fin del curso. El curso de nuestras vidas. Así se va todo, como el aire. No volveré a ser quien fui, pero llevo su recuerdo aromando el porvenir. El peón se vuelve dama. Tuve suerte. La perdí. Otros por menos se han muerto. Lo cuento como lo vi. La luna nos hace sombra, el tecnicolor es gris. No importa donde vayamos. Todo ahora es un aquí, y estas cosas que te digo, hoja, flor, tallo, raíz, son un incendio en barbecho, el pasto de mi país, el caño roto del tiempo —el prólogo del sinfín.
En el programa de hoy, el más largo hasta ahora de nuestra emisora, dos de nuestros alumnos, David Sanz (de 2ºB) y Manuel Cepedo (3ºA), nos traen su visión del rock, tanto en español como en inglés, desde los años 60 hasta la actualidad. De cada década, han elegido tres artistas representativos o favoritos, y escuchamos dos temas, uno en español y otro en inglés. Escuchamos a Los Pájaros Locos, Leño, La Polla Records, Manolo Kabezabolo, Ska-p, Poncho K y Tropa do Carallo. Pero también a The Beatles, Queen, AC/DC, System of a Down, My Chemical Romance, Slipknot y Limp Bizkit.
Dan también sus opiniones Ángel Gómez y Alejandro González, habituales del programa.
Para no descuidar lo cercano, abrimos y cerramos con segundos grupos moralos: La Bossa y la Vida (Promesas) y Abulia (Fotocopias).
(Fe de erratas. The Ramones son un grupo estadounidense y el grupo moralo cuyo nombre no logramos recordar es Kitiara.)
Alumnos de Literatura Universal del diurno con Ángel Javier Gómez, alumno del bachillerato nocturno y presentador del programa
Festejamos este 14 de febrero, día de los enamorados, con un programa sobre el rey Arturo y sus caballeros: un mundo en el que sucedieron (y siguen, en cierto modo, sucediendo) algunas de las historias de amor más memorables y trágicas que hayan visto los siglos, como la de Tristán e Iseo y la de Lanzarote y Ginebra.
Para abordar este mundo hemos elegido seis canciones célebres de tema artúrico, que escuchamos completas, y que nuestros alumnos de Literatura Universal y de Análisis Musical comentan a continuación, señalando diversos matices interesantes tanto de su música como de su letra. Acompañan a los alumnos de estas materias sus profesores correspondientes: David Corriols (Música) y Alejandro González (Literatura).
Presenta Ángel Javier Gómez. Abrimos con una pieza renacentista, el Branle de las lavanderas, interpretada al ukelele por los alumnos de Análisis Musical. Después vamos recorriendo las canciones que hemos elegido: Guinnevere (de Crosby, Stills y Nash), Guinevere (de Donovan), The Trial of Lancelot (Heather Dale), Brocéliande (de Alan Stivell), Merlin’s Time (de Al Stewart) y Fata Morgana (del grupo italiano Litfiba).
Cerramos con una canción inédita en español de tema artúrico: Viviana y Merlín, de Ciento Volando.
Alumnos de Análisis Musical con su profesor, David Corriols
Hoy en Radio El Candil María Merayo y Adrián Rubio, alumnos de 2º de Bachillerato, han entrevistado al profesor de Religión, Óscar Salgado, sobre el significado asociado a cuatro grandes canciones inspiradas en la Biblia, que suenan completas en el programa: Jerusalem (de H. Parry, que escuchamos en la versión de Emerson, Lake & Palmer), Turn, turn, turn (de Pete Seeger, en la versión de The Byrds), By the rivers of Babylon (de The Melodians, en versión de Boney M) y Hallelujah (de Leonard Cohen). Abrimos con la versión de Pete Seeger de Turn, turn, turn.
